Les obres de Joan Moreno mostren una impressionant claredat i exactitud en la realitat i representativitat de la seva representació artística. No obstant això, el realisme de Moreno no imita la realitat, sinó que la qüestiona. Comença un joc subtil amb l’espectador a través de la unió de coses aparentment contradictòries: la disposició estricta i la calma del retratat s’oposen a la seva arbitrarietat. Una vegada i una altra sorgeix la pregunta, en quin context es troben els objectes entre si, una vegada i una altra els elements individuals trenquen l’esperat i qüestionen així la idea del correcte i l’incorrecte. Aquest contrast especial entre realitat i irrealitat només pot aconseguir-se amb els mitjans de la pintura representativa, no abstracta. Perquè només en ella es fa patent el contrast amb la realitat de la fotografia que, gràcies al postprocessament digital i al Photoshop, ha degenerat en pura il·lusió.
Però els contrastos retratats per Joan Moreno també s’estenen a altres àmbits: encara que la imatge com a tal és fixa i els objectes representats són immortals, Moreno emfatitza la impermanencia dels objectes en les seves obres. Antics símbols de progrés s’han convertit en records nostàlgics d’un "bon vell", però encara familiar i pròxim, en les seves imatges. És aquesta proximitat del passat representat al nostre present el que el fa actual en la nostra consciència. I són les petjades d’ús les que fan que la seva fugacitat sigui transferible als nostres assoliments actuals.
Joan Moreno va estudiar en els anys 60 i 70 a les escoles d’art de Sant Carles de València i Hamburg. Les seves obres formen part d’exposicions i col·leccions a tot el món.
Ole Gerlach
Die Werke von Joan Moreno weisen eine beeindruckende Klarheit und Exaktheit in der Realität und Gegenständlichkeit ihrer künstlerischen Darstellung auf. Dennoch bildet der Realismus Morenos nicht die Realität nach, sondern hinterfragt sie. Er beginnt ein subtiles Spiel mit dem Betrachter durch die Vereinigung von scheinbar Gegensätzlichem: Der strengen Anordnung und Ruhe des Dargestellten steht seine Willkür gegenüber. Immer wieder stellt sich die Frage, in welchem Zusammenhand die Gegenstände miteinander stehen, immer wieder brechen einzelne Elemente aus dem Erwartetem heraus und stellen damit die Vorstellung von Richtig und Falsch in Frage. Dieser spezielle Kontrast zwischen Realität und Irrealität ist nur mit den Mitteln einer gegenständlichen, nicht abstrakten Malerei zu erreichen. Denn nur in ihr wird der Kontrast zu der Realität der Fotografie deutlich, die dank digitaler Nachbearbeitung und Photoshop zu einer reinen Illusion verkommen ist.
Doch die von Joan Moreno dargestellten Gegensätze erstrecken sich auch auf weitere Gebiete: Zwar ist das Bild als solches fix und die dargestellten Gegenstände unvergänglich, dennoch betont Moreno in seinen Werken gerade die Vergänglichkeit der Objekte. Einstige Symbole des Fortschrittes sind auf seinen Bildern zu nostalgischen Erinnerungen einer „guten, alten“ – aber uns dennoch noch vertrauten und nahen – Zeit geworden. Es ist diese Nähe der dargestellten Vergangenheit zu unserer Gegenwart, die sie in unserem Bewusstsein aktuell werden lässt. Und es sind die Gebrauchsspuren, die ihre Vergänglichkeit auch auf unsere heutigen Errungenschaften übertragbar macht.
Joan Moreno studierte in den 60er und 70er Jahren an den Kunsthochschulen von Sant Carles in València und Hamburg. Seine Werke sind Teil von Ausstellungen und Sammlungen rund um die Welt.